水与色的微妙平衡
青花分水技法，是中国传统瓷艺中的一项重要技术，通过对青花色料和水分比例的精准控制，呈现出浓淡相宜、水墨交融的艺术效果。这种技法不仅要求画师具备精湛的绘画功底，更需要对瓷坯、釉料和窑温有着深刻的理解。
在分水技法中，画师运用含水量不同的青花颜料在瓷坯上作画，利用水分的自然扩散和渗透，创造出层次丰富的晕染效果，使画面呈现出山水画般的韵味。这种技法最早可追溯到明代，经过数百年的发展与完善，已成为青花瓷装饰中不可或缺的艺术表现手法。
青花分水的色彩之美
传统青花的魅力在于其自然的色彩变化，从淡雅的天青到深沉的宝石蓝，每一种色调都具有独特的艺术表现力
天青
浅蓝
青花
宝石蓝
深蓝
01 / 调配
颜料准备
精选优质钴料，通过研磨、配比与沉淀，制作出不同浓度的青花颜料，为后续的渐变效果做准备。
02 / 铺陈
晕染技法
以水分为媒介，通过刷、点、拖等多种笔法，控制颜料在瓷坯表面的自然扩散，形成浓淡变化的层次。
03 / 焙烧
窑变艺术
通过高温烧制（约1300℃），青花颜料与釉面融合，最终呈现出独特的蓝白过渡和艺术效果。
传统与创新的融合
珀色凌瓷在传承传统青花分水技法的同时，不断探索现代美学与古老工艺的结合点。我们的艺术家在尊重传统的基础上，赋予作品当代的设计语言，使每一件瓷器既有历史的厚重感，又具备现代的艺术表现力。
新一代的青花分水作品，不再局限于传统的山水花鸟题材，而是拓展到更为抽象和富有表现力的艺术形式，展现出青花瓷技艺在新时代的无限可能。
匠心之言
“青花分水，看似简单，实则蕴含无穷奥妙。水与色的比例稍有偏差，呈现的效果便完全不同。追求那一刻的完美，是我们毕生的追求。每一次执笔，都是与传统对话，与自然共舞。”
— 陈一明，珀色凌瓷首席青花艺师
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“青花分水，如诗如画，是瓷与人的对话，是匠人与传统的连结，更是艺术与技艺的完美结合。”